黃媽慶說：「木雕創作要有自己的想法，除了保留傳統技法及情境更要加入個人的創意，才會有創新。」使物象呈現「真」與「意」，技法與觀念的營造，融入了人文關懷精神，從傳統到創新，透過他獨特視野與巧妙思維，將西方寫實技法和寫意巧妙融參，作品件件匠心獨運的風格。他藉模擬追尋客觀性以求真，將創作的主觀追逐目的性以求善，以轉化實踐藝術本質意象化以求美，其意象，介於游走想像與寫實中，傳遞真、善、美之意旨，而賦予木雕新境界。
但在美學部份，是擷取文人畫之概念吸收再消化，蘊含著自然與人文兩者兼俱，能巧妙融合自然(天)、傳統(地)、中國畫(人)，然以意象而言，透過轉化以不著痕跡下，演繹超然物外，突破箝制內斂三者化為創作理念，已然將 (天、地、人)藉由體會與妙悟，重新詮釋為人生步履痕跡。
黃媽慶說：「木雕是一條辛苦的創作的路，但我甘之如飴，創作展現我的想法與對生活的體驗；創作讓我關心生態與時勢，認識並珍惜台灣的美。」以木紋原始肌理構思，創作的範圍從平面到立體，從陰刻、陽刻到浮雕、鏤空雕、圓雕、一體成形、複合媒材…。在他創作中表示「細心觀察自然界萬物形象的律動變化、生命枯榮、生態週期、時間演替成為充分表達內心無形的感覺。」以最初的堅持，努力展現每個作品最美的姿態。
黃媽慶的生活的感悟，蟲蝕斑駁的朽木如何搖身一變，成為令人驚艷的生命之美，最想傳達與鋪陳感情「用情至深」的意象;再勾起觀賞者千絲萬縷的情緒，從而散發著迴響與關懷。多元的角度與形體，因有「情」，才會不捨；因為有愛，才會難分離捨，將天荒地老的元素重新組合，相依相惜對話場景，成為一幕凡塵中難以割捨的情結。相惜與滄桑，更增添幾分暖意與溫柔。所以，當藝術思維的律動反應在作品上，亦借取了客觀物象轉化情感，吐納間成為心靈的渠道，使心中想法流溢出意象；存在於內心的悸動，轉化於創作裡，經過提煉加工、鎔鑄錘鍊，讓技法升級至「道」的境界，那「技」才能進入出神入化。「技」是可練就而成；「道」則是要靠靈性領悟。寄情自然與主觀的生命情調交融互滲，超越生活的意味。
從他的工作室裡清寂歲月悠悠氛圍，每件作品吸收文人雅士筆下「淡香杳杳」的荷花嬌美婀娜身影，與留下「江清月冷」的殘荷凋花，精雕細琢到動人心弦！呈現了中國繪畫的精髓意境及深遠幽的境界，更結合了宋朝畫風之細膩與佈局構圖，傳達生命的樂章，似一首千變萬化的生命交響曲。進而使人文、自然兩者結合出新境，強調其「景深意長」及捕捉人文情境，拉近觀賞者視覺焦點，亦拼湊出心靈圖像與人文情境。
資料來源：黃媽慶木雕創作實踐成果研究
(建國科技大學行銷與服務管理系李文鑫副教授)
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